onsdag 23. september 2026

Bøker om Arktis 8/12: "Glass and Gardens: Solarpunk Winters"

En sommer jeg tilbragte på Svalbard deltok jeg på et kurs for master- og doktorgradsstudenter. Kurset handlet om økologiske forhold basert på høyde, altitude, og folk fra hele verden hadde fløyet(!) inn for å delta. En av de første dagene av kurset, før jeg bestemte meg for at det ikke var noe for meg, spurte en av mine medstudenter meg: So, which latitude are you from? Etter å ha lest antologien Glass and Gardens: Solarpunk Winters (2020), kan jeg konstatere at medstudenten like godt kunne ha vært en karakter derfra. 


Menneskene snakker om jorden på en annen måte, er mer bevisste på miljøet rundt seg – og nasjonaliteter, bortsett fra urfolkenes, er passé. Noe som derimot ikke strømmer gjennom antologien, er jordens jetstrømmer, og som et resultat av det beskrives vintrene i flere av novellene som arktiske og ekstreme. “[T]he jet streams had shifted, and cold Arctic air had whipped its way into their mountains, bringing colder winds and more snow than any of them had seen, even before the days of the Drought”, heter det f.eks. i novellen Wings of Glass av Wendy Nikel. Mer enn hvordan somrene ble beskrevet som vanskelige i forgjengeren Glass and Gardens: Solarpunk Summers (2018), er det påfallende hvor mye vintrene i G&G: Solarpunk Winters beskrives i negative vendinger: Vintrene er noe forferdelig som menneskene har påført seg selv og må holde ut. Felles for flere av novellene er at miljøkatastrofen har skjedd, og at det nå er noe menneskene lever i etterkant av. I The Fugue of Winter av Steve Toase, en av de bedre novellene i antologien, er vinteren helt klart en dystopi. Her ser vi gradene synke faretruende ned til minus åttiseks etter at varmeanlegget i bygningen skrus av fordi noen ønsker å gjøre et opptak av fiolinmusikk uten at det skal være støy i bakgrunnen. For hva er vitsen med å leve dersom vi ikke tar vare på kunsten, det unyttige? Videre beskrives to ingeniører i Wings of Glass som nærmest heltemodige når de beveger seg ut av det forhenværende skihotellet for å fikse på en glasskuppel som dekker et drivhus: “She was eager for the hot cocoa that’d be waiting for them today—a small indulgence for those willing to brave the cold for the good of the whole community.” I andre noveller, som i Viam Inveniemus Aut Faciemus av skrivekollektivet Commando Jugendstil og i Recovering the Lost Art of Cuddling av Tessa Fisher, må hovedpersonen(e) forsere en snøstorm. Når jeg kommer meg til en av de siste novellene, Snow Globe av Brian Burt, er det både til samlingens n-te snøstorm og n-te kuppel. Kuppler er populære, uten at det sies så mye om hvordan de driftes. Hvilke energikilder har de, tenker jeg, uten at jeg nødvendigvis ønsker det forklart i detalj. Når Rosita i The Things That Makes It Worth It av Lex T. Lindsay tar opp gjenbrukbare matbokser fra en tøyveske og det følges av forklaringen “[t]he bag is a Bureau product from the Consumer Division. The kinetic energy of every jostle and zip gets collected, stored, and output as heat which allows any food inside to be kept hot for an extended period of time”, fremstår det som kunstig. Likeså er samtalen som følger på neste side:


“Someone should have overridden her. You came up with the ice seeding method that’s slowly bringing the caps back to the poles, and what was that grass thing you did last year?”

“Genetically cross-engineering native grasses with more drought-tolerant species to slow soil erosion,” Tessa says.

“Which was brilliant. You’re the best mind in Major Restoration, and they know it,” Rosita says. “Not having you on the team was a waste.”


Novellen skal imidlertid ha ros for at den er en av de få hvor vinteren beskrives som noe godt og positivt: Vinteren er noe folk vil ha, og heldigvis fortsatt har, takket være fordi menneskene i god solarpunk-stil samarbeider om at den ikke skal bli borte: “They had called themselves the Winter Legion, a loosely formed union of individuals and small businesses whose livelihoods relied on cold weather and the snow it brought. At first, they’d gone to Congress and asked them what they planned to do to fix what had been broken. When that hadn’t worked, their union had become a movement.” Samarbeid er nøkkelen til hva som utgjør solarpunk, men noen ganger blir det overtydelig, som i allerede nevnte Wings of Glass: “This man was like the robber in the woods; they wouldn’t win him over by appealing to any sense of community, for obviously, at some point, the community had failed him. But maybe if they could help him—and in the process, demonstrate that they understood the value of his ideas—he might return the favor…” Kan ikke leseren få lov til å tenke seg frem til dette poenget selv? Den samme hangen til overtydelighet  gjelder for flere, i f.eks. Glâcehouse av R. Jean Mathieu, en av de andre vinterpositive novellene, ytrer Dr. Corriveau følgende setning til sin mørkhudede datter: “When I said you take after your mother, I never meant your melanin.” Hvem i all verden sier noe sånt til barnet sitt? Ingen, tenker jeg, og leser dermed setningen som forfatterens overivrige ønske om å vise oss at hovedkarakteren er farget, noe vi allerede vet fra beskrivelser tidligere i historien. Likevel er ikke Glâcehouse den verste i så måte, i både A Shawl for Janice av Sandra Ulbrich Almazan og Oil and Ivory av Jennifer Lee Rossman, som foregår på Grønland, gjøres det stadig et poeng ut av menneskenes seksualitet og mindre vante former for samliv. I sistnevnte får vi vite at hovedpersonen er datter av et mannlig, homofilt par, deretter får vi vite at hun selv er gift med en kvinne, før vi kort tid etter blir servert følgende avsnitt: “Our family is big and confusing and polyamorous. Qai and I are married, Nan is the biological father of our two children that Qai birthed, and I used to date Nan’s girlfriend, whose boyfriend is Malina’s biological father. People come in and out of our inner circle, but we’re all connected as a close community, and it’s generally accepted that children will be raised by as many parents as possible.” Ok, got it, men det stopper ikke der, litt senere får vi nemlig vite at hovedpersonen er aseksuell: “Being asexual, I’ve never totally understood the concept of “hot,” but I guess he could be considered handsome, if you’re into skinny guys.” Ffs. Her skal vi innom alt. 


Gjennom alt skal også den ekstremt macho hovedpersonen i Black Ice City av Andrew Dana Hudson, eller: han skal i hvert fall reise gjennom hele det arktiske kontinentet. Tittelen er navnet på en by på Svalbard, hvor han finner sine likemenn: “To join the winter party, one must bring ice, and to wrangle ice of any consequence one needs more than a single boat. So I hobnob in Barentsburg hostels, buying drinks and trading planktonspice until I win the favor of seven rough men out of Yuzhny. They’re Irish and Icelandic, Spanish, Dutch and Saharan, all drawn north to seek their fortunes in one unlikely way or another.” En av dem heter Mateo og blir elskeren hans. Mateo forteller at han er på Svalbard fordi hans imaginære muse på mystisk vis har lokket ham dit, noe jeg kjenner meg litt igjen i. Hva er det som er så tiltrekkende med Svalbard? Rasjonelt sett ingenting. En dag forsvinner plutselig Mateo, noe jeg-fortelleren antar skyldes musen. Et annet gledelig gjensyn fra min tid på Svalbard, er rødsildren som beskrives i Halp’s Promise av Holly Schofield, selv om novellen riktignok finner sted i Rocky Mountains. Plantens søte kronblader samles inn for å spises, akkurat som jeg har lest at inuittene i Arktis gjør. Novellen forøvrig har en tendens til å forklare for mye, jeg-et vet altfor mye om en fortid hun ikke selv har førstehåndskunnskap om til at det blir realistisk, samtidig som jeg ikke kjøper at teksten liksom skal være jeg-ets søknadstekst til et universitet, bl.a. på grunn av den overdrevne bruken av det muntlige ordet duh. Rødsildrer til tross, min favoritt blant novellene er en helt annen: Rules for a Civilization av Jerri Jerreat, som også hadde en minneverdig novelle i G&G: Solarpunk Summers. Her fortelles historien også fra et jeg-perspektiv, i en stil som får meg til å tenke at jeg-et fører en slags loggbok. Ting forklares, men på en måte som fremstår dagligdags og sømløst. Jeg-et er lærer på en skole, hvor hun ber elevene om å se for seg at de skal lage et samfunn. Hva må til for å få samfunnet i stand? Elevene har mange forskjellige svar, uten at forfatteren vil fortelle meg hva som er riktig og hva som er galt. En liten detalj jeg setter pris på er at noen av fagene de er innom, er Indigenous Language time og Nature Nurture Class, hvor elevene bl.a. dyrker og tar vare på bonsaitrær.


Verdt å nevne er også de fine ordene earth-scraper og iglo-hick, som dukker opp The Healing av Sarah Van Goethem, hvor folk utenfor storbyen bor i igloer, samt novellen The Roots of Everything av Heather Kitzman, som skildrer et kjærlighetsforhold som er både komplisert og sårt. En gledelig forandring i værbildet er det også når det i stedet for snø, regner giftige maneter i On the Contrary, Yes av Catherine F. King, en novelle som for øvrig bare er en av to av samlingens noveller som leker med myten om byen Ys. (Den andre er Glâcehouse.) Siden jeg innledningsvis nevnte Svalbard, og fordi jeg skriver under fanen “Bøker om Arktis”, kan jeg heller ikke la være å nevne at Orchidacea av Thomas Badlan handler om frøbanken på Svalbard. Passende nok blir Svalbard der beskrevet som hermetisk lukket, noe jeg – til tross for at det er mye å kritisere – ikke vil beskrive G&G: Solarpunk Winters som.

fredag 11. september 2026

Bøker om Arktis 7/12: "Glass and Gardens: Solarpunk Summers"

Jeg befinner meg for tiden i en periode hvor jeg forsøker å få en forståelse av hva sjangeren solarpunk er. I den anledning har jeg lest Glass and Gardens: Solarpunk Summers av Sarena Ulibarri, en antologi med solarpunk-noveller som på et eller annet vis har noe med somre å gjøre. Når jeg nå nevner den her, er det fordi den inneholder en novelle som handler om Arktis, nemlig "Under the Northern Lights" av Charlotte M. Ray. 

Allerede i forordet får jeg vite at det skal handle om Svalbard i én av novellene, og jeg begynner å glede meg. Hver gang jeg begynner på en ny novelle tenker jeg, er det denne? Men nei, novellen om Svalbard er antologiens siste novelle, og når den endelig kommer er det ikke snakk om et tilfelle av at den som venter på noe godt, ikke venter forgjeves, nei, novellen er en skuffelse, for novellen handler jo ikke om Svalbard! Novellen handler om en fyr som dyrker jordbær ganske langt mot nord (i hodet mitt, mens jeg leser, er dette Nord-Norge, kanskje Finnmark, men i biografien til forfatteren, som jeg leser etterpå, står det at hun bor i Finland, så nå tenker jeg at de kanskje er nord i Finland). Fyren får besøk av en ung kvinne som er på vei til Svalbard for å se hvordan det står til med frøbanken. Det står ikke så bra til med jordbruket der hun kommer fra, jordbær er bare noe hun har hørt om, eller så har hun bare smakt en variant som smaker vannete. Hele tiden, mens det dannes søt musikk de to i mellom, venter jeg på at de skal komme seg til Svalbard. Jeg venter og venter og venter, og når de endelig begynner på reisen, kommer et langt avsnitt om hvordan et kyss blir avbrutt av et nordlys som de på høyt mirakuløst vis klarer å se midt på lyse dagen. (Er det på grunn av kysset? Er moralen at kjærlighet kan få alt til å skje?) Etterpå ankommer de to turtelduene Bjørnøya, som blir avspist med følgende setninger: Bjørnøya was nothing more than a bunch of rocks, inhabited by birds, and it looked too harsh and desolate for us to want to make landfall there. We didn’t need to, anyway, as we weren’t flying in a blimp anymore. (Jeg tenkte: Eh, for det første; hva er galt med fugler, og for det andre er det faktisk en traktor med en tilhenger der, og den satt kongen på.) Deretter drar de straks videre til Spitsbergen, som heller ikke tilgodeses med mer enn par setninger: We found the seed vault cared for by a community of maybe fifty people and a bunch of bots. They welcomed us and helped us find what we needed, and that was that. As I said, reaching Krista’s original goal didn’t make much of an impact on either one of us, not compared to how we had found each other. AND THAT WAS THAT, det kan du si! Etter dette antiklimakset av en Svalbard-beskrivelse, som følger etter nesten tretti sider med opptakt til at det er dit de skal, er jeg-et og Krista tilbake på fastlandet, hvor de planlegger fremtiden sin som partnere. For en nedtur. For en nedtur for novellen, og for en nedtur for hele antologien (som alt i alt ikke var så verst). 

(En annen ting jeg heller ikke satte pris på er hvordan fortelleren så ut til være helt intetanende om hvordan KI og energibruk henger sammen. Folk går rundt med en pocket-AI, samtidig som jeg-personen beskriver vanskeligheter med å generere nok energi til elektrisitet, uten at de to tingene settes i sammenheng.)

onsdag 2. september 2026

Litteratur i august: Salat og hestehover uten blomster

PROSA 
1. VÅKENETTER av Christine Nitter 
2. FORTÆLLINGER OM KONG ARTUR OG RIDDERNE AV DET RUNDE BORD av Sigrid Undset 

POESI 
3. INGENSTEDS NÆRMERE av Alice Miller (gjendiktet av Eirik S. Røkkum) 
4. ALIGHT av Fady Joudah

SAKPROSA
5. FAREWELL TO THE HORSE av Ulrich Raulff 


I august tok jeg turen til Møllebyen litteraturfestival i Moss for aller første gang. Det var fint og bra og interessant, med forfriskende lite persondyrking (som jeg synes det fort kan bli litt mye av under forfattersamtaler). Da jeg dro hjem var det med fem nye bøker i bagasjen, blant annet Fady Joudahs Alight, som inneholder det helt fantastiske diktet "Mimesis", som forøvrig er gjendiktet til norsk av Tone Hødnebø i antologien Tunga mi protesterer mot døden. Ellers ble jeg veldig nysgjerrig på å lese Ariana Reines og Ghayath Almahoun. 

Bokstabelen vokste og vokste, også andre bøker ble lagt til, blant annet en roman av Shūsaku Endō, og en bok om William Blake. Likevel leste jeg i august mest bøker som allerede har tilbragt en god stund på pulten, bl.a. Farewell to the Horse som jeg begynte på i fjor vår, men som jeg aldri kom helt inn i. Da jeg plukket den opp igjen nå, etter å ha brukt utrolig lang tid på de første hundre sidene, raste jeg gjennom de neste to hundre sidene (eller så) på bare noen dager. Det som jeg tidligere hadde oppfattet som rot, omfavnet jeg nå helhjertet. Jeg elsket at Raulff gikk fra det ene til det andre, at et menneske eller et kunstverk kunne bli beskrevet og lede til noe annet, uten at Raulff nødvendigvis kom tilbake til det. Boka sprang fremover i ekte montaignesk essayånd. Jeg fikk lyst til å se George Stubbs, og jeg fikk lyst til å se Francisco Goya. Ikke så lenge etter leste jeg forøvrig et intervju i Morgenbladet med kunstneren bak de hengende hestene på Oslo S, Einar Grinde, hvor han påstod at det var noe stakkarslig over hesten nå, i forhold til før, da de var bruksdyr. Han insinuerte at det var noe tapt ved hesten i dag, som om storhetstiden de før var en del av, var et gode for dem. Det er bare å lese Raulff, så skjønner man at det absolutt ikke var det. Farewell to the Horse er en bekmørk bok om hestens rolle i vår historie, og den beste jeg leste i måneden som gikk.


Leste et utdrag fra Adventfjorden
 årets Hagelarm


Adventfjorden avbildet på Svalbard. Forøvrig er
 den anbefalt av Svalbard Museum! 


Morsomt utdrag fra Discovering the Folklore of Plants, 
en bok liten nok til å ha i veska på vei til forlagets høstfest. 


Bøker jeg tok med meg hjem fra Møllebyen litteraturfestival


Noen bøker som kom i postkassa. 


Lurer du på hva hestehoven driver med
 resten av sommeren, etter at den blomstret i
mars/april? Bladene gror som bare det,
 til de er store som hestehøver!


Et dikt jeg kom over, og som jeg likte. 


Veldig fin forside på Klassekampen
dagen etter Harald Vs død.


Den beste boka jeg leste i august. 

Fugler

     In idle small-talk, people used to ask me, Are you more of a dog person or a cat person?     Bird, I always said. I’m a bird person.

– "The Birdsong Fossil", D. K. Mok

torsdag 27. august 2026

Bøkene som ble liggende, 11/20

2021 var mitt Undset-år, jeg leste Gymnadenia og Den brennende busk, jeg leste Kristin Lavransdatter (alle tre bind, så klart!), jeg leste Fru Marta Oulie og Lykkelige dager, jeg leste Fortellingen om Viga-Ljot og Vigdis, jeg leste Sankt Halvards liv, død og jærtegn, jeg leste De kloge jomfruer og Tilbake til fremtiden og I grålysningen, og som om det ikke var nok leste jeg ikke bare én, men to biografier om forfatteren selv. Det jeg derimot ikke klarte å komme meg gjennom, var boka Fortællinger om Kong Artur og ridderne av det runde bord, Undsets gjenfortelling av den engelske myten, til tross for at jeg på et tidspunkt i barndommen var veldig fascinert av den, nemlig via Marion Zimmer Bradleys Mists of Avalon. Jeg elsket den boka. I voksen alder har det derimot kommet meg for øre at forfatteren har misbrukt barn, så nå blir jeg bare uggen av å tenke på den boka. 

Uansett, tilbake til Undsets kong Artur og ridder Lancelot og dronning Guinevere, nå, i august 2026, til tross for at jeg nylig ytret at jeg hadde fått nok av middelalderen på en stund, har jeg endelig lest meg gjennom boka, og det er jo helt klart at Guinevere er Kristin Lavransdatter og at Lancelot er Erlend Nikulaussøn!? Eller hva? Og Kong Artur er muligens Simon, men også kanskje pappa Lavrans. Dette er sikkert tenkt av veldig mange Sigrid Undset-kjennere før, men er altså en helt ny aha-opplevelse for meg. Bare hør her: Kong Artur blir forbanna på at Guinevere står i med Lancelot, så forbanna at han vil brenne henne på et bål, men det kan selvfølgelig ikke Lancelot ha noe av, så han redder henne, men ikke uten at han dreper to veldige viktige menn i kongens hird. Etter det blir det ramaskrik og rabalder og krig og jævelskap, det tar ingen ende, og alt bare fordi Guinevere og Lancelot måtte pule, og sånn er det i Kristin Lavransdatter også, Kristin og Erlend møtes i smug, og på grunn av det er det et menneske som dør, og det er derfor Kristin går hele veien til Nidaros for å gjøre bot, og senere også blir nonne, akkurat som både Lancelot og Guinevere i slutten av boka bestemmer seg for å leve i kloster hver for seg. Ikke fordi det å ligge med noen utenfor ekteskap er syndig i seg selv, det er ikke det de angrer på, men fordi ligginga deres førte til andre menneskers død. Til slutt, på siste side, kom jeg fram til Sigrid Undsets BERØMTE sitat om menneskenes hjerter, som jeg på forhånd ikke ante var fra denne boka. Jeg vil si at det absolutt var verdt å lese hele boka for å få  komme meg dit og se i hvilken sammenheng hun faktisk ytret de ordene. 


Boka avbildet sommeren 2021, da mitt eldste barn
ennå var et enebarn og hadde pinner som største
 interesse. Senere fikk han en bror som er oppkalt
etter en Sigrid Undset-karakter. 

mandag 17. august 2026

Bøker om Arktis 6/12: Våkenetter

Forleden leste jeg Våkenetter av Christine Nitter. Skildringene av landskapet i nord var nydelige og føltes nesten litt eksotiske for en søring som meg. Hovedpersonens far er lege og må transportere seg ved hjelp av et lite sjøfly når han skal på legebesøk fra øy til øy. Flyet styrer han selv, men når han trenger å bevege seg på veien må han ringe etter taxi, for han har ikke lappen. Det var likevel ikke før etterpå at det slo meg at romanen muligens skildret Arktis. Ikke alt i nord befinner seg innenfor polarsirkelen, og jeg kunne ikke huske noen spesifikke stedsnavn fra boka, bortsett fra Bergen, som er stedet hovedpersonen Agnes jobber, men det er ikke der hun bor og lever, hvor ektemannen og sønnen Jens befinner seg, de befinner seg et eller annet sted i nord. Da jeg googlet romanen stod det at det er fra Tromsø mannen til Agnes ringer for å fortelle at han er syk, og det er starten på alt, bokas premiss. Vi følger Agnes og mannen Eivind i hans siste måneder, samtidig som vi får episoder fra fortiden. De to har kjent hverandre lenge, siden de var naboer i barndommen og Eivinds mor holdt islandshester hjemme hos seg. Skildringen av forholdet deres er sårt, men også fint, jeg synes Nitter balanserer hovedpersonens følelser godt. Det blir ikke for mye av det ene eller det andre. Samtalene, særlig de mellom Agnes og Eivind, føltes ekte. Spesielt likte jeg samtalen om knipeøvelser, og den de har med han som skal snekre et jordmøbel til paret, altså en kiste. Et aber var at jeg følte at boka sluttet litt brått, at den kanskje kunne vært litt lengre? Samtidig kan jo bøker fort bli litt for lange, så det er en fare å ønske seg det også. Jeg gleder meg uansett til neste bok av forfatteren!

lørdag 1. august 2026

Litteratur i juli: I havet, ved havet, og på havets bunn

I år ble det sommerferie hjemme i Norge, det lengste vi dro var til en hytte i Eggedal. Det er digg å ikke reise så mye, dessuten er det så mye her jeg bor som jeg ennå ikke har sett, f.eks. gikk vi i dag på en sti vi ikke går så ofte, kanskje vi har gått den under helt andre årstider, for vi oppdaget rekke på rekke med bjørnebærbusker som jeg ikke tidligere visste om. Bærene var ikke helt modne ennå, men snart! Snart kommer vi tilbake, med tomme yoghurtspann. I det jeg har lest forholder det seg annerledes: jeg har vært på havets bunn, med teuthiser og korrigezer, i The Palace Beneath the Sea, en bok som (for å være ærlig) var en smule for lang; jeg har befunnet meg i et landskap besøkt av romvesener, i sonen; jeg har hengt med hekser som kan se inn i fremtiden og forvandle seg til kråkefugler; jeg har hengt i Dublin med to unge jenter (som lignet meg selv); jeg har vært i huset til Sylvia Plath og Ted Hughes; jeg har vært i Jaroslav, eller skal vi si: jeg har reist hjem fra Jaroslav, for mesteparten av Hardråde leste jeg faktisk i jula, men i juli leste jeg den altså ferdig. Jeg skjønner hvorfor den fikk så god kritikk, men jeg har kanskje fått nok middelalder på en stund? 

Ja, også var det jo VM, og det er gøy uansett hvor man er? Jeg tør å påstå: JA. For en sommer! Det har vært fotball, bading, bringebær & blåbær, solbær, sykling, iskrem, hester på sommerbeite. Det har vært boblebad i elver og turer i fjellet, sherpatrapper og quiz. I treet vokser små pærer seg større, og på verandaen har tomatplantene fått frukt. Snart har jeg deadline til et nytt romanutkast, så litt skriving har det også vært. I morra skal vi krabbefiske og gå langs kyststien! 
Noe jeg glemte å fortelle sist er at jeg i våres ble spurt om å delta i et lyddusj-prosjekt i Kristiansand, så nå kan man høre meg (og flere andre forfattere med tilknytning til byen) lese opp et brev til en fremmed i Wergelandsparken. Jeg har ikke vært der selv ennå, men tenkte å ta meg turen neste gang jeg er i byen. 

Det er fortsatt masse igjen av sommeren, og om et par uker skal jeg lese på Hagelarm. Det gleder jeg meg til!


PROSA 
1. THE DAFFODIL DAYS av Helen Bain 
2. ROADSIDE PICNIC av Arkady & Boris Strugatsky
3. NAVNENE av Florence Knapp 
4. THE LONELY GIRL av Edna O'Brien 
5. THE WITCH av Marie NDiaye 
6. THE PALACE BENEATH THE SEA av Lauren Wiesebron 

SAKPROSA 
7. HARDRÅDE av Tore Skeie 

POESI 
8. TUNGA MI PROTESTERER MOT DØDEN av Anna Kleiva og Bendik Vada (red.) 




S for sol, sommer og snegler. 

Fôrhest og sønn på sommerbeite. 

Hang ikke bare med hester, men også med
 kattungen Yorgos. 

En bok jeg leste med et av barna.

tirsdag 30. juni 2026

Litteratur i juni: Heia Norge!

I juni deltok jeg på Kritikerseminaret i Lillehammer, men jeg fikk ikke lest ferdig Roadside Picnic. Den ligger på nattbordet og venter, sammen med en rekke andre bøker jeg har begynt på, men ikke fullført. Det er mulig det lave antallet fullførte bøker har en sammenheng med VM. To tekniske n00bs som i årevis har tenkt på å skaffe seg en projektor, har endelig skaffet seg en. Det måtte altså et VM-kvalifisert, norsk herrelandslag i fotball til for å få stelt det i stand. Takk til dem. Når VM er over, kan vi endelig se film på storskjerm og ikke på en liten laptop. Men det er en stund inn i fremtiden! I dag er det Norge - Elfenbenskysten, og forhåpentligvis Norge - Brasil til helga?! Jeg krysser fingrene!

En ting jeg glemte å nevne ved forrige månedsoppsummering, var at jeg hadde et bidrag i Forfatterforeningens Skriverom-spalte. Der forteller jeg litt om hva et skriverom kan være. Kan det for eksempel være en strand? I noen tilfeller. De fleste ganger er det bare gøy å bade og spise is. Så da gjenstår det å si: God sommer! (Og selvfølgelig RO! Hehehehe.)


SAKPROSA

1. SANGEN OM EVA av Manuela Dunn Moscetti 
2. EIN HEST OM NATTA av Amina Cain

POESI
3. SLUTTEN OG BEGYNNELSEN av Wisława Szymborska (gjendiktet av Agnes Banach)

PROSA
4. KAPLEVEJ 97 av Lilian Munk Rösing
5. THE COUNTRY GIRLS av Edna O'Brien 

Dro på besøk til mannens kontor i Oslo sentrum. Jeg så flere kjente bøker i hylla hans. Det viste seg at han hadde tatt dem med hjemmefra i troen om at de var hans. Nei, de er faktisk mine, til tross for at de samlet ser ut som et nokså mannete utvalg. Jeg er husets Roth-kjenner og den som faktisk har lest Ayn Rand. 
En diktbok jeg anbefaler!

En liten perle av en bok. 

Adventfjorden var hovedbok hos Bokklubben. 

mandag 8. juni 2026

Kritikerseminaret 2026: Ad astra / Ad undas

I køen til buss-for-tog til Lillehammer hilser jeg på fem kritikere og en forfatter, jeg har med en sekk og en veske og et løvetanngult nett fylt med frokost og lunsj og en notatbok jeg skriver mindre i enn jeg har tenkt, i et anfall av engstelse for at noen på seminaret skal kaste et blikk på det jeg skriver og tenke sitt, slik jeg noen dager senere, på bussen oppover Nesodden ser hva passasjeren foran meg leser på sin mobiltelefon, å lese en tekst som tilhører noen andre trenger ikke å være en handling gjort med viten og vilje, en kaster et blikk og så er det gjort, slik man i blant kaster et blikk på noen og så er det gjort, eller ikke gjort, de fleste gangene er resultatet ikke gjort. Det skjer ingenting. Jeg skriver ned uttrykket Norwegian gloom, brukt om en type spekulativ fiksjon, tenker umiddelbart på begrepet Nordic noir, at de to er beslektet, beslektet av mørket og vinteren, det grå, at det som er skrevet eller laget er påvirket av de fysiske omgivelsene, det som ikke er skapt av menneskene, at det går an å tenke noe annet, på Kritikerseminaret er det mange som tenker noe annet, jeg overhører en eldre kvinne som sier jeg er nå mest interessert i det realistiske, jeg, da, i motsetning til hva, i motsetning til romskip og romvesen? Små, grønne menn, eller brune og edderkopplignende – og likevel også hundelignende – romvesen, som i filmen Project Hail Mary, en film jeg ser når jeg kommer hjem og som er full av ting som ikke gir mening, men som jeg liker likevel. Det vennlige romvesenet får navnet Rocky av filmens hovedperson, Rocky er noe helt annet enn de mer tilbaketrukne vesenene som lager kaos og uhygge på jorda i Strugatsky-brødrenes Roadside Picnic, jeg leser om stalkeren Red liggende i senga på Birkebeineren Hotel & Apartments, mellom seminar og middag drikker jeg en øl før jeg går nedover bakken, gjennom skogen langs Mesnaelva; hver gang jeg går bakken, om det er ned eller opp, tar jeg en ny rute, blir jeg aldri familiær med én rute mellom leiligheten oppe ved stadion og Kulturhuset Banken nede i sentrum. Veien er ny hver gang, en av gangene jeg går oppover ser jeg en svarthvit fluesnapper, det er lenge siden jeg så en sist, og da jeg så en sist var det i akkurat samme type miljø, i en frodig skog langs en elv, Syverudbekken ved Årungen i Ås. Langs Mesnaelva gjenkjenner jeg en badeplass, jeg har vært der og badet før, den gang jeg hadde en kjær venn som bodde i byen, hun bodde i byen i tre år og jeg var flere ganger på besøk, sommer som vinter. Den ettermiddagen jeg går ned mot Kritikerlagets middag er det lummert, det er varmere enn jeg har tenkt, varmere enn jeg planla for før jeg dro, jeg kjenner meg klam i bootsene, i genseren, det begynner å regne og i gleden av å ha truffet nye mennesker som det føltes naturlig å sette seg sammen med, stuer jeg kjapt regnjakka inn under benken inne på restauranten, hvor den blir liggende i flere timer før jeg tar den på meg igjen. Når jeg igjen tar jakka på meg, lukter den slik klær lukter når klær har blitt liggende i fukt en stund, du vet, jeg kjenner at jeg angrer, men i det jeg tok den av kjentes det viktigere å bli i samtalen enn å gå fra den, det er prisen en i blant må betale, en jakke som lukter råttent, og i en jakke som lukter råttent spør en forfatter meg om jeg ikke også skal på Cappelen Damms fest, en gruppe rundt bordet hennes har nettopp forsvunnet ut døra for å dra dit, og jeg sier nei, jeg er faktisk ikke invitert, før hun spør om jeg vil bli med på en poesiopplesning i en bokhandel, off-Broadway. Jeg sier ja, selv om jeg egentlig hadde tenkt meg hjem, følte meg syk før jeg satte meg på buss-for-tog, men bestemte meg likevel for å dra, la adrenalinet ta over. Vi går nedover Storgata, finner bokhandelen som jeg i blant mottar bøker fra, bøker av for eksempel Eduardo Halfon, som tilfeldigvis befinner seg på festivalen, men som jeg ikke får sett, og den nydelige, lille boka Kaplevej 97 av Lilian Munk Rösing, som tilfeldigvis venter i en hvit konvolutt når jeg kommer hjem (hadde jeg visst at forsendelsen av boka ville sammenfalle med når jeg var i Lillehammer, kunne jeg ha hentet den selv, kanskje lå den klar til å bli sendt i en av posene som lå på gulvet i bokhandelen akkurat den kvelden jeg var der). Vi entrer bokhandelen midt i en opplesning, midt i en samtale mellom to oversettere, en av dem har nylig gjendiktet et utvalg dikt av Wisława Szymborska, hun er ny for meg, den polske nobelprisvinneren er ny for meg, tenk det, jeg kjenner at det er pinlig, at det er flaut når jeg ved en inkurie røper dette faktum for en bekjent ved frokostbordet på hotellet dagen etter, men: La oss ikke dvele ved det, la oss heller dvele ved diktene, som jeg først får høre et par av, stående inne i bokhandelen i Storgata, i min råtne regnjakke (som dessuten har en glidelås som ikke lenger fungerer), og som jeg senere leser selv, et dikt her og et dikt der; jeg leser dikt før jeg legger meg og jeg leser dikt når jeg står opp, jeg leser dikt mens jeg venter på Vy Ekspress som skal ta meg hjem fra Lillehammer, deretter når jeg er hjemme igjen, i hammocken på verandaen, idet adrenalinet har tatt slutt og kroppen endelig kan være syk i fred. Snufsende ligger jeg under et mykt teppe og leser Slutten og begynnelsen, gjendiktet av Agnes Banach, mens barna og nabobarna løper inn og ut av huset og hagen, i blant inn til oss, i blant inn til naboene som har en trampoline, det har ikke vi. Jeg sier til mannen min før det er hans tur til å reise, vil du høre dette diktet, før jeg for tredje eller fjerde eller femte gang leser 


Verden er aldri klar

for å ta imot et barn. 


Våre skip er fortsatt ikke tilbake fra Vinland.


Diktet fortsetter, det er et ganske langt dikt, selv om utdraget alene er som et eget dikt inni diktet. Hele diktet, med den fantastiske tittelen “En påbegynt fortelling”, er i seg selv verdt turen gjennom Storgata i en regnjakke som ikke lukter riktig, jeg er glad jeg sa ja til å bli med, slik mange gode ting kommer ut av å si ja, jeg tenker på Verden sa ja av Kaja Dahle Nyhus, at den ligner litt på diktet, at de kanskje går parallelt, for å ta et begrep fra den spekulative fiksjonen, parallelle verdener, et fenomen som stadig dukker opp i Gunnhild Øyehaugs verker, eller som jeg i hvert fall forbinder med verkene hennes, i hennes verk finnes parallelle verdener, i én verden eksisterer dette, i en annen eksisterer noe annet, kanskje noe lignende, men ikke helt det samme. I et foredrag Øyehaug holder på den første dagen av Kritikerseminaret, som handler om sci-fi og sjangerlitteratur i kritikken, forteller hun at bøkene hennes hos utenlandske bokhandlere ofte er plassert i hylla for sci-fi, noe jeg regner med at de ikke er her hjemme, siden hun nevner det slik. Kanskje er det rart, i og med at parallelle verdener også finnes i virkeligheten, hele tiden tar vi valg som utelukker noe annet, en annen retning som livet vårt kunne ha tatt: Hvis jeg ikke hadde gått akkurat dit akkurat den dagen, hadde ikke det og det skjedd. Det kan være både store og små hendelser, for eksempel den første gangen man tilfeldigvis møter på det mennesket som kommer til å bli ens ektefelle, og som er grunnen til at det nå løper barn inn og ut av et hus jeg selv bor i, eller det kan være hendelser av en mindre sort, som denne: Hvis jeg ikke hadde prikket en viss forfatter på skulderen for å fortelle henne at jeg likte foredraget hun holdt, hadde hun neppe spurt meg om jeg ville bli med i bokhandelen for å høre poesi, og hvis hun ikke hadde spurt meg om det, hadde jeg trolig ikke lest Wisława Szymborska liggende i hammocken et par dager senere, kanskje ville jeg ha tilbragt dagen på en annen måte, lest noe som kanskje ville ha ført til en større følelse av rastløshet, noe dårlig eller kjedelig som ville få meg til å ønske å legge bort boka, og derfor gi meg en rastløshet som ville gjort at jeg ikke ble liggende, og hadde jeg ikke blitt liggende, ville jeg kanskje ikke ha ristet av meg sykdommen på null komma niks, som var nettopp det som skjedde, slik at jeg ved den nye ukas begynnelse var i stand til å skrive et nytt utkast til min neste romans første side, noe jeg har gått og tenkt på lenge. Lenge, i flere uker, har jeg ikke skrevet noen ting, men bare gått og tenkt på hvordan jeg kunne endre begynnelsen av romanen. Jeg satt og så ut på landskapet mens buss-for-tog beveget seg fra Trelastgata ved Oslo S (for et fantastisk gatenavn) til Lillehammer skysstasjon, hvor jeg steg av og fulgte etter de andre seminardeltagerne til Kulturhuset Banken, hvor jeg før i år ikke har satt mine ben siden jeg var i begynnelsen av tjueårene. Å ikke høre på musikk på buss-for-tog var et valg jeg tok, jeg ville tenke i fred på timene det tok å komme frem, det samme på veien hjem, jeg ville tenke i fred, det er dessuten umulig for meg å lese på en buss. Da jeg søkte om å bli med på seminaret, så jeg for meg at jeg skulle sitte på et tog og lese Roadside Picnic hele veien, jeg tenkte med glede på togturene til og fra Lillehammer året før, da jeg dro innover landet for å løpe Birken, på toget leste jeg Barry Lopez, det føltes som en ferie, en ferie som varte en hel dag, intet mindre, intet lenger. (Boka selv var ikke en ferie.) Da jeg endelig kom hjem fra litteraturfestivalen på Lillehammer sent på kvelden føltes det som jeg hadde vært borte i en liten evighet, enda jeg bare hadde skrevet på tre sider av notatboka mi: Jeg skrev ned en påstand av Ali Smith, hun sa hun alltid tenker på KI når hun tenker på en hest. Hun forløste en latter fra salen da hun først sa nei til samtalelederen om å gå nærmere inn på det, var det ikke opplagt hvordan en hest var en metafor for KI? En hest inne i et rom er umulig å ikke forholde seg til, det forstod jeg, men da hun sa at hesten hadde sameksistert med menneskene i tusenvis av år falt jeg av. Litt senere sier Ali Smith: Utopia is rather boring, det kan vi vel alle enes om, bortsett fra de som er begeistret for solarpunk, vel og merke. Hvordan skrive godt eller interessant om lykkelige mennesker i utopien? Er det jeg som er fanget i en forståelse av at det alltid må være noe som gnager for at noe skal skje, et plagg som ikke sitter så godt på, som hele tiden får en til å ville rette opp plagget, løfte en kjolestropp, løsne beltet med et hull, stramme skolissene eller trekke opp en strømpebukse, noe man aldri får lyst til i utopien, i utopien har alle skreddersydde klær i de beste materialer, good vibes only? Videre skrev jeg: Persepolis. Forfatteren av Persepolis, Marjane Satrapi, er død, femtiseks år gammel. Jeg leser det under en pause fra stalkerne, jeg leser at hun er død av hjertesorg, at mannen hennes døde året før. Et annet sted på Lillehammer leser jeg en artikkel i Prosa som er en kritikk av kritikerne, og jeg frydes, tenker på samtalelederen som under en panelsamtale om lesekrisen forteller at hun på videregående saumfarte nummere av Vinduet for kritisk kritikk; jo slemmere, jo bedre. Jeg ble en snill kritiker etter at jeg ble forfatter, sier jeg til en kritiker jeg møter. Da forstod jeg hvor fælt det var å være mottageren av drepende kritikk, eller en lesning som ikke forstod boka, eller som innebar at den var lest feil, en grusom opplevelse som fortsatt gjelder, selv om terningkastet skulle være fem. Best å bare ikke være kritiker, tenker jeg nå, enda jeg må innrømme at det fortsatt er en (fæl?) glede å lese drepende kritikk, så lenge den er om andres bøker, ikke mine egne, eller kanskje så lenge den er om bøker skrevet av mennesker som verken er meg selv eller mennesker jeg bryr meg om.


På den siste siden skriver jeg:
Adam Roberts 

metafor – metonym

sci-fi er metonymi, sier AR, mens Øyehaug sier fantasi er metafor for metafor 

nei, nå sier han at sci-fi er mer metaforisk – poetisk – for poesi er i sitt vesen metaforisk. 

Det er realisme som er metonomi? 

men de som er autister skjønner jo bedre metonomi? Hvorfor synes de da sci-fi er så tiltrekkende? 

R. Jacobson 


Når man er liten vil man ha de samme historiene om og om igjen, og det vil man kanskje når man blir eldre og?